色で、世界を描こう。
豊富なカラーバリエーションで、毎日の創作をもっと豊かに。
全部入り、お手頃価格の色鉛筆セット。
箱を開けた瞬間に創造力がかき立てられる、
美しい色鉛筆のグラデーション。
選べる楽しさ、思いのままに描ける喜びを。
「たくさんの色を使って、もっと自由に表現したい！」
「趣味で絵を始めたいけど、画材を揃えるのは大変そう…」
そんなあなたに、
心からおすすめしたい色鉛筆セットをご用意しました。
品質にもこだわりながら、とてもお求めやすい価格の色鉛筆セットのご紹介です。
パステル
指でぼかして描く、やわらかい色の画材。
〜 選ばれる理由 〜
豊富なカラーバリエーション
24色から520色まで、表現したい色がきっと見つかります。細かなグラデーションも思いのままに。
なめらかな描き心地
芯のなめらかさと発色の鮮やかさにこだわった、描くたびに気持ちいい色鉛筆です。
ギフトにも最適
丁寧なパッケージで、大切な人へのプレゼントにもぴったり。特別な日の贈り物に。
～ アトリエ手帖 ～
画材の選び方・描き方・色のノウハウ。ちょっとした読みもの。
秋の七草を色鉛筆で——ススキと桔梗をやさしく描く
朝晩の空気がふっと軽くなって、夕方の光が少しだけ長く伸びるようになりました。ひまわりや朝顔を描き尽くして、そろそろ違うモチーフに手を伸ばしたくなる時期ですよね。 そんなときにおすすめしたいのが、秋の草花です。夏の花が「見て」と言わんばかりに鮮やかなのに対して、秋の草花は色数が少なく、輪郭もどこか控えめです。派手さがないぶん、描くほうの腕の見せどころが多い題材でもあります。今日はその代表格である秋の七草を題材に、色鉛筆で秋らしい一枚を仕上げるコツを見ていきましょう。 目次 秋の七草ってどんな草花？ ススキの穂を描く——ふわふわ感のコツ 桔梗と女郎花を描く——花びらの重なり 秋の色を作る——くすみカラーで深みを出す まとめ 秋の七草ってどんな草花？ 秋の七草は、萩、尾花、葛、撫子、女郎花、藤袴、桔梗の7つです。尾花というのはススキのこと。春の七草が食べるためのものだったのに対して、秋の七草は眺めて楽しむための草花として親しまれてきました。 秋の七草。名前を覚えるより、形と色の印象をつかむところから とはいえ、7つすべてを覚える必要はまったくありません。実際に描いてみると分かるのですが、画面にススキと桔梗が入っているだけで、絵はぐっと秋の顔になります。ススキが風景の空気を作り、桔梗が色の芯を作ってくれるからです。 Tip モチーフ探しも気負わなくて大丈夫です。ススキは河川敷や線路沿い、少し広い空き地なら9月を過ぎるとあちこちで見つかります。桔梗と撫子は花屋さんの切り花コーナーに並びますし、女郎花も秋の花束によく入っています。山に分け入らなくても、七草のうち半分は手の届くところにあると考えてください。 ススキの穂を描く——ふわふわ感のコツ ススキでいちばん多い失敗は、穂の毛を1本ずつ丁寧に描いてしまうことです。細い線を几帳面に並べるほど、あのふわふわした感じは遠ざかっていきます。 1本ずつではなく、束として。向きを揃えるのがふわふわ感の入口 束の輪郭を、線ではなく面で取る 穂を毛の集まりではなく、ひとつの束として捉えます。まず穂全体のシルエットを、細長い雲のようなふんわりした形として薄く取ってください。この段階では線ではなく面です。 向きを揃えた短い線を入れる 面の中に短い線を入れていきます。ススキの毛は根元から先へ、扇が開くように放射状に伸びています。この向きを揃えるだけで、線の数が少なくても穂に見えてきます。線は端まで引ききらず、途中で止めるほうが自然です。 白・クリーム・薄茶の3色で仕上げる 薄茶を全体の芯として置き、クリーム色を毛先のほうへ軽く重ね、いちばん外側は塗らずに紙の白を残します。この3色が混ざり合うと、光を透かしたやわらかさが出ます。 Tip 穂の輪郭をはっきり閉じないことが、ふわふわ感の最後の鍵です。ぐるりと線で囲ってしまうと、そこで空気が止まります。毛先は紙の白に溶かしたまま、あえて描き終えないでおいてください。 桔梗と女郎花を描く——花びらの重なり 桔梗は、5枚の花びらが星形に開く分かりやすい形をしています。だからこそ、輪郭を先に決めてしまうのが正解です。 桔梗は骨組みから、女郎花は点の密度で 先に薄い鉛筆で五角形の当たりを取り、その頂点に向かって花びらの先をとがらせます。この骨組みができてから内側に色を置いていくと、形が崩れません。花びらの中心から先端に向かって走る筋を意識して、色も同じ方向になでるように置きます。 花びらが重なる部分は、線で区切らないでください。重なっている側の花びらに、同じ紫をもう1層だけ薄く重ねます。濃さの差だけで前後が生まれますから、輪郭線を足すよりずっと自然に奥行きが出ます。...
秋の七草を色鉛筆で——ススキと桔梗をやさしく描く
秋の七草を色鉛筆で——ススキと桔梗をやさしく描く
色鉛筆の重ね塗りで深みを出す——レイヤリングの基本
赤い色鉛筆で塗ってみたのに、なんだか薄くて平たい。濃くしようと力を入れたら、今度は紙がテカってしまって、それ以上色が乗らない——色鉛筆を手にした方の多くが、最初にぶつかる壁です。 実は、色鉛筆の深みは筆圧では出せません。色を「重ねる」ことで出します。この重ね塗り、いわゆるレイヤリングを覚えるだけで、手持ちの12色セットから引き出せる色が何倍にも増えます。今日はその基本を、順番に見ていきましょう。 目次 重ね塗りってどんな技法 基本の順番は薄い色から 3色の重ねで生まれる色 リンゴと空で練習する 失敗しないための3つのポイント まとめ 重ね塗りってどんな技法？——1度塗りとの違い 重ね塗りとは、薄く塗った色の上に別の色をふわりと乗せて、色の層を作っていく技法です。1度でぐいっと塗るのではなく、5回、6回と軽く往復させて少しずつ色を積み上げていきます。 同じ赤でも、1度塗りと4層重ねではここまで違う なぜ重ねると深く見えるのでしょうか。色鉛筆の芯は、顔料をワックスや油で固めたものです。紙に乗ると、顔料の粒が紙の凹凸に引っかかって、うっすらと透ける膜になります。その上に別の色を乗せると、下の層が透けて見えたまま、上の層と混ざり合って目に届きます。 光が層を通り抜けて紙に当たり、また層を通って戻ってくる。この往復の中で色が複雑になるので、1色をベタ塗りしただけでは出ない、奥行きのある色味が生まれるのです。ステンドグラスを何枚も重ねたところを想像していただくと近いかもしれません。 Note 強く塗るのは逆効果です。筆圧をかけすぎると紙の凹凸がワックスで埋まってしまい、次の色が乗らなくなります。あのテカリの正体はこれです。薄く、軽く、何度も。これが重ね塗りの入口になります。 基本の順番——薄い色から濃い色へ レイヤリングには鉄則がひとつあります。薄い色から濃い色へ、明るい色から暗い色へ。この順番だけは崩さないでください。 黄から茶へ。明るい色を先に置くのが鉄則 理由はシンプルで、濃い色は薄い色を覆い隠せますが、薄い色は濃い色の上に乗らないからです。先に黒や濃紺を置いてしまうと、あとから黄色を重ねても何も起きません。取り返しがつかないのです。 筆圧は3段階で考えると分かりやすくなります。 1層目——なでるような力で 影ができるかできないかくらいの筆圧で塗ります。紙の白がまだ透けて見える状態で止めてください。 2層目から3層目——色を定着させる 少しだけ力を加えて色を定着させます。ここで全体の色味が決まります。 最後の層——締めたいところだけ強く やや強めの筆圧を使うのは、絵全体の1割ほど、いちばん暗い部分だけ。そう決めておくと失敗しません。 塗る向きも大切です。1層目を縦、2層目を斜め、3層目を横というように角度を変えて重ねると、線のスジが目立たず、なめらかな面になります。 軽い筆圧で色をのせていく塗り方には、やわらかい芯が向いています。硬い芯だと、薄く塗ろうとしても紙に色がつきにくく、つい力が入ってしまうためです。 油性色鉛筆72色｜3.3mmソフト芯・紙製ケース｜初心者の塗り絵...
色鉛筆の重ね塗りで深みを出す——レイヤリングの基本
色鉛筆の重ね塗りで深みを出す——レイヤリングの基本
水彩色鉛筆ではじめる水彩画——水筆ペンで描く透明感
水彩色鉛筆は、色鉛筆の手軽さのまま水彩の透明感まで届く画材です。塗る・水で溶かす・乾かして重ねるという基本の3ステップから、水の量で変わる表情の使い分け、ぶどうと落ち葉を描く練習まで、はじめての方に向けてご紹介します。
水彩色鉛筆ではじめる水彩画——水筆ペンで描く透明感
水彩色鉛筆ではじめる水彩画——水筆ペンで描く透明感
はじめてのソフトパステル｜指でぼかして描くやさしい絵
指でこするだけで色がやわらかく溶け合うソフトパステル。道具の選び方から、寝かせて塗る基本、夕焼け空のグラデーション、練り消しで雲を抜くコツ、仕上げと保存の方法まで、はじめての方に向けてご紹介します。
はじめてのソフトパステル｜指でぼかして描くやさしい絵
はじめてのソフトパステル｜指でぼかして描くやさしい絵
